"SAIL"

Por Silvana Tirado

AWOLNATION es un grupo estadunidense de música rock electrónico, formado y liderado por Aaron Bruno, conocido anteriormente por ser el cantante de otros grupos como Under The Influence of Giants, Home Town Hero e Insurgence.

Cabe resaltar que el nombre del grupo se escribe todo en mayusculas.

El grupo esta con el sello Red Bull Records, en el 2011 el grupo saco su primer álbum Megalithic Symphony y actualmente se encuentra trabajando en su segundo álbum de estudio. El grupo es conocido principalmente por su canción Sail , la cual obtuvo un gran éxito en Estado Unidos y diferentes países de Europa.

Sail es una convinacion entre rock alternativo y rock indie, como también toma algunas influencias de trip hop y el blues punk. Si escuchan la canción puede apreciar que tiene una estructura rítmica similiar al dubstep. La canción explica y te invita a navegar lejos de los problemas que muchas veces pueden llegar a ser abrumadores. Explica como puedes llega a ser incapaz de salir de ese miedo de no ser capaz de cumplir las expectativas de la gente y tratar de encontrar razones por las que no.

La empresa Red Bull le realizo una entrevista a bruno y se le pregunto sobre si las letras tenían alguna tendencia hacia el suicidio, y esto fue lo que el respondió "Bueno, es un tema peligroso hablar , pero definitivamente sé lo que es sentirse tan mal en su vida que  te preguntas cuál es el punto de seguir aquí, yo diría que el 80% de personas han fantaseado con eso por un segundo. "

El video Sail, abre con el cantante Aaron Bruno corriendo a una casa huyendo de algo o alguien , al entrar a la casa cierra las persianas, donde puedes ver que esta claramente perturbado . Bruno  agarra una grabadora, entra en un cuarto de baño y comienza a canta en la grabadora mientras se mira en un espejo. Una franja verde de luz se desplaza a través de la casa; Luego puedes ver una exploración a través de un casco y un traje espacial con el nombre de la banda impreso en ella. A medida que el haz de luz está a punto de golpearlo, Bruno se esconde dentro de una bañera llena de agua . El cantante principal se tira al suelo por una fuerza desconocida, trata de aferrarse a la puerta, pero pierde su agarre.

 La escena se entremezcla con disparos de Bruno cerrar una puerta y tocando la parte de piano de la canción.

 El coro final de la canción comienza, la casa empieza a temblar. Las luces y las lámparas se encienden y apagan como una ráfaga de viento sopla. Bruno es de nuevo arrastrado por la fuerza misteriosa fuera de la casa, y él  levita posteriormente hacia el cielo como un conjunto de luces parpadean en él. La grabadora baja, con un rasgado Post-It que dice "awol´s".

El vídeo musical oficial ha sido visto más de 15 millones de veces en YouTube, un segundo, fan video hecho por el director Shawna Howson, más conocido por su nombre de trabajo Nanalew, ha sido visto más de 66 millones de veces desde septiembre de 2013.

Radioactive Imagine - Dragons o Lindsey Stirling ft- Pentatonix

Por Ahtziri Raga

Radioactive, canción que el grupo de Indie Rock Imagine Dragons graba en su álbum debut EP Continued Silence y lanza como canción de apertura en Night Visions. Este grupo lanza su video en el año 2012, para más tarde ser nominado al premio de MTV Video Music Award en la categoría de “Mejor video de rock.”

La canción se utiliza en la promoción de juegos de video y la película The Host. Además de ser utilizada por muchos spots publicitarios. Fue utilizada ya en el 2013 en la serie de televisión de 2013 Inside Combat Rescue en National Geographic Channel. En la Sexta Temporada de The Walking Dead se utilizo como canción promocional.

A pesar del gran éxito que ha tenido en diversos países, después de estar en el top ten del ranking oficial como mejor canción y video de rock, en la zona de criticas de YouTube hace un hincapié en la manera en que los “peluches forman parte de el”. Si, después de mostrar un escenario tipo “pelea de gallos” nos muestran peluches de distintos colores y tamaños peleando por sobrevivir a la puerta que da a una “calabozo” en dónde se encuentran encerrados los integrantes de la banda.

Aquí dejo el video oficial… veamos que tal.

Un camino largo con hojas tiradas por doquier, una chava con chamarra y capucha cargando una pequeña jaula tapada con un trapo sucio. El viento corriendo y lo primero que escuchamos: cuervos. Su rostro es muy bonito, no contextualiza su entorno.

Los acordes comienzan a sonar y los integrantes de Imagen Dragons se muestran y tras una rejas y cierta oscuridad a su alrededor.

Comienzan las apuestas, sombreros, botas, dinero por doquier. Más aún no se muestra quienes son los que están peleando. Es entonces cuando, después de ciertas disolvencias a la jaula de la chava, al dinero y los integrantes de la banda, aparece en escena el villano con una llave grande colgada en su pecho.

Una imagen rápida de un peluche morado con aspecto de un monstruo, a mi parecer de Plaza Sésamo. Y entonces… explota, por así decirlo, la canción con el comienzo de la pelea en dónde el ganador siempre es nuestro monstruo morado.

Una palanca es jalada por el villano. Abre una puerta en el piso que da hacia un pequeño calabozo en dónde se encuentran los restos de varios peluches ya destruidos, y unos más, aún sobrevivientes. Por fin es descubierta la jaula, un pequeño osito color rosa es mostrado dentro de ella. Echado al ruedo comienza la pelea, y el monstruo morado lo golpea… al parecer esto enfurece al pequeño oso y desprende en el una furia como ninguno. Golpea de tal manera al moradito que termina dándole una paliza. Lo que sigue sin duda es “lo mejor”, ojos rojos con rayos salen de el, comienza a quemar a los “rancheros” que entran a lastimarlo, hasta que manda al calabozo a villano.

Reaparece la llave que tenia en el cuello. La chava que cargaba la jaula se la quita y abre la puerta de nuestros integrantes de la banda, los libera y salen de escena, dejando al pobre villano en manos de los restos de peluches.

La letra de la canción habla de la destrucción y de la fuerza que ante ello podemos tener. Creo que cada parte de ella se representa con el video, sin embargo pudo ser mejor que peluches peleando por sobrevivir.

Encontramos covers de diversas canciones y esta no puede ser la excepción con todo el éxito que tuvo y tiene hasta estos días. Uno tiene mi atención. 

Después de escuchar las dos versiones, se puede notar que son dos géneros diferentes. El violín y el Violonchelo no se compara con toda la producción musical que tiene Imagine Dragons. Aún así, la actuación dada en este cover logra captar mi atención. en el video se muestra lo que la canción quiere decir, devastación, ruinas, fuerza.

Lindsey Stirling de 27 años de edad es una violinista, compositora, cantante y bailarina estadounidense. Después de competir en American Got Talent en su quinta temporada comienza su carrera artística. Ha interpretado algunos covers con Sean Kingston, Donny Osmond, Jon Muguruza, Allan Jackson, Samuel Ameglio, Barrowes Shaun, Paul Benton, The Piano Guys, Peter Hollens entre otros.

Conocida como “la violinista de Hip Hop”, Stirling decide comenzar su vida musical en los canales de YouTube. Tiene un estilo inigualable, su vestuario se distingue por ser un poco estrafalaria, aún así, al momento de interpretar genera chispas en el escenario, así dicho por muchas personas que la han visto. Devin Graham, director de fotografía de AGT comienza a trabajar con ella en el 2011, lanzando videos con distintos artistas en YouTube.

Sus participaciones siempre llevan un poco de Hip- Hop, Dubstep y con obvias razones el violin.  Solo ha cantado en la colaboración con del Living Room Sessions EP con Tyler Ward y Chester See en el 2013, con canciones como: "Daylight" y "I Knew You Were Trouble" en versión acústica.

Por otra parte Pentatonix es un grupo que canta a capella de cinco vocalistas: Scott, Kirstie, Mitch, Avi y Kevin. Este grupo también se origino en una competencia de canto y actividades artísticas hecha por la NBC llamado The Sing-Off. Tras ganar un contrato con Sony el grupo comenzó a grabar videos en YouTube y actualmente ya se encuentra de gira.

Entre el beatboxing y el violonchelo, sus voces plasman cada uno de los sonidos que una computadora pudiese hacer. No hay mas sonido que los que pueden hacer con sus voces. 

Tal vez, "Evolution of Music" es el video más conocido de este grupo, sin embargo, al trabajar en conjunto de Lindsey Stirling los lleva a consolidarse como grupo interpretativo. A partir de este año este grupo comienza a trabajar con otros artistas y se lanza su primer álbum.