JOBS

Por Ahtziri Raga

Después de ver anunciado en el cine por varios meses atrás el tráiler de la película “Jobs”, el pasado 7 de Noviembre fue estrenada en las salas mexicanas. Y hasta este fin de semana puedo ir a verla.

Es una película protagonizada por Ashton Kutcher interpretando a Steve Jobs. Creada por Joshua Michael Stern donde se narra su vida y cómo logra llegar a crear la empresa que conforma Apple.

Muchas de las criticas a nivel mundial no hablan acerca de la película en si, sino que tratan de opacar el objetivo de la película como una razón para engrandecer la figura de Jobs, después de Dos años de fallecer como un dios de la tecnología.

La película comienza en los años 70’s, cuando Jobs después de tantos intentos por fin intenta emprender la empresa Apple.

Se me hizo una película aburrida y un tanto pretenciosa. A mi parecer es una historia buena que creo expectativas en el publico desde hace ya unos meses. Al menos yo, después de ver el tráiler quería ir a verla y poder ver plasmado la historia que ya un tanto sé. Sin embargo, las expectativas no fueron alcanzadas, fue una historia más que Hollywood dio a conocer. La actuación de Ashton Kutcher fue buena, logro entrar en el papel de Jobs, desde su gesticulación hasta la manera de caminar. Sin embargo su entorno dentro de la película no le ayudo.

En cuestiones de gustos, me parece que falto más en la película ya que finaliza (hablando de tiempos) con la aparición de el IPod. Después de su muerte, el querer hacerle un tributo a Jobs, merecería tomar en cuenta todos los avances tecnológicos que surgieron hasta su fallecimiento.

La idea de la película se generaliza en que Jobs tuvo ideas diferentes, muestra su vida hasta la aparición del primer IPod. Desde las trampas que sus socios pusieron en su camino, drogas, su hija, la empresa, su expulsión, la creación de una nueva empresa, la aparición de Apple y la llegada al mundo de la revolución de la música, todo lo que en el libro  publicado en el 2012 por el biógrafo estadounidense Ealter Isaacson podemos encontrar.

THE HUNGER GAMES

Por: Silvana Tirado

Película: Los Juegos del Hambre

Titulo Original: The Hunger Games

Director: Gary Ross

Pais: USA

Año: 2012

Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Wes Bentley, Donald Sutherland, Lenny Kravitz, Stanley Tucci, Isabelle Fuhrman, Toby Jones.

Esta historia se desenlaza en lo que alguna vez fue América del Norte, “el capitolio” de la nación de Panem. Esta nación es dividida por 12 distritos en los que cada año envían a un chico o chica adolescente ,”los tributos” a competir en los monrtales Juegos Del Hambre . este evento es trasnmitido por televisión en todo el país en el que los tributos tienen que luchar entre sí , en ganador es el ultimo que sobreviva.

The Hunger Games empieza poniendo a los personajes principales con inteligencia; el dilema, desde un principio, está muy claro,  la necesidad de asesinar con tal de salvar la propia vida. Con una ciencia ficción dura donde el punto central de el futuro es la televisión y el rating, que por cierto  nada distante del presente; Presentan a veinticuatro niños, dos chicos por cada distrito, con la misión de asesinar a los veintitrés restantes. Sólo puede haber un ganador, quien se hará merecedor de gloria, fama y comida para su distrito. Woody Harrelson encarna a un ganador, encargado de adiestrar a los chicos participantes. Los dos chicos del distrito doce donde cabe resaltar que es el más pobre de todos,  Katniss Everdeen Jennifer Lawrence,quien decide ir en sustitución de su hermana menor y Peeta Mellark quien es represetando po Josh Hutcherson, serán los encargados de enfrentar a otros adolescentes en una lucha por la supervivencia. Una de las  cosas de este film que son muy interesantes son  todo el asunto de los patrocinadores, por ejemplo, el hecho de vender una historia, aunque falsa, a los espectadores ; una conciencia total del discurso que se pretende dar y sus implicaciones. El único problemas del filme comienzan casi al mismo tiempo que los de los protagonistas empiezan a luchar, la escasa claridad que hay en el manejo de la presentación de los enemigos donde nunca hay un reconocimiento, en la arena de batalla sólo hay malos y buenos .

Al analizar esta película y en lo personal leer la saga, me siento digamos satisfecha por poder poner una cara a los personajes sin embargo guiándonos por lo que es solamente la película, la temática es viejísima y podría comenzar con las luchas de los gladiadores romanos y extenderse a lo largo de siglo de ficción y realidad, como en Battle Royale, el filme de Kinji Fukasaku, basado a su vez  en la novela de Koushun Takami paste mas o menos de la misma premisa, adolescentes asesinándose entre sí con tal de ganar un juego; Sin embargo el desarrollo es totalmente distinto en ambas novelas y films.

NO SE ACEPTAN DEVOLUCIONES

Por Ana Paula Levet

Es una película mexicana  de comedia dramática protagonizada, co-escrita y dirigida por el actor y comediante mexicano, Eugenio Derbez. Con un presupuesto de $5 millones de dólares, la película ha logrado recaudar $66,423,373 dólares ($863,011,070 pesos mexicanos) a nivel mundial y, aunque ha sido elogiada por Televisa en noticieros y programas a mi me parece una verdadera burla a cualquier tipo de cine. 

La trama comienza con nuestro personaje principal Valentín Bravo, protagonizado nada más y nada menos que por Eugenio Derbez, quien más... 

Valentín supone ser un rompecorazones mexicano que se encarga de dar diversión sexual a las turistas del puerto de Acapulco y, si bien, los mexicanos tienen la fama de ser unos galanes con las europeas por ser feitos, morenitos y chaparrillos, este señor cumple los parámetros... En fin Valentín es todo un hombre parrandero que una mañana cambia por completo su vida, valores, si es que tenía, y motivaciones al abrir la puerta de su casa y de un momemto a otro, pasar a ser padre de una pequeña que su mamá deja abandonada. Valentín descubre que la bebé es americana y se pone la meta de regresarla a los brazos de su madre; así camina kilometros en la carretera bajo es el sol abrasador diciendo tontería y media como si la niña pudiera entenderle... y bueno por fin cruza de "mojado" al otro lado hasta llegar a Los Angeles, California; llega al hotel donde supuestamente trabajaba la mamá y acaba consiguiendo un trabajo como doble para películas en escenas de alto riesgo. Pasan los años y Valentín se vuelve un padre ejemplar. Un día llega la mamá de Maggie, la pequeña abandonada, reclamando sus derechos; el punto es que se hace todo un caso para ver quien se quedará con la custodia de la niña, misma que tenía una enfermedad cardíaca de la que sólo sabían Valentín y su jefe; el final lo dejo a su imaginación pues es muuuuy predecible...

En primer lugar se me  hace una película meramente comercial; con un diálogo muy pobre , las líneas rebuscadas y chuscas; parece que Derbez piensa que el humor noventero de su programa "Derbez en cuando" aún está de moda; utiliza una y otra vez chistes viejos y hasta personajes que, si bien son mucho más graciosos que él, no tienen por que aparecer en esta película, este es el caso de Sammy. Las actuaciones totalmente falsas y, que puedo decir de los diálogos sobrepuestos en escenas, luego luego se nota ya que lo que escuchamos y lo que vemos en los movimientos de la boca no van al mismo ritmo. La fotografía NO EXISTE!!!, los encuadres están rarísimos y por eso creo que cuesta conectarse con los personajes.

Que bueno que por fin el señor Eugenio Derbez por primera vez haya tratado de dar un "mensaje bonito" al público en lugar de puras estupideces pero mejor que se retire del cine; al salir de la sala escuche comentarios de señoras que aplaudían la película y bueno, no cabe duda que es lo que nos han enseñado a ver y a consumir año con año las televisoras mexicanas... una novela más transmitida en la pantalla grande; pero para lo que tenemos tantito criterio y algunos conocimientos básicos sobre cine podemos decir que es una verdadera bofetada al séptimo arte.

Buscándole tres pies al gato

BUSCÁNDOLE TRES PIES AL GATO

 

Por alguna razón técnica estamos teniendo problemas para poner el video en el blog pero si le dan click en el link lo abrirá en otra ventana...

Koyaanisqatsi

Por Ahtziri Raga

La mezcla del sonido y de la imagen dentro del documental hacen un juego audiovisual muy importante.

En lo personal creo que el documental da una visión amplia de cómo las personas dentro del individualismo y la formación de la sociedad han ido conformando el mundo que actualmente conocemos. Los cambios físicos dentro del planeta, los cambios atmosféricos, la lucha de clases, la tecnología, todo interactúa para conformarnos.

En primer lugar, la creación del planeta desde sus inicios, los gases expedidos y la conformación de las rocas llevan una armonía con la musicalización. Va de la tranquilidad a la explosión musical. Nos lleva de una área relajada a poner de nervios al que lo escucha.

Si nos podemos dar cuenta, la transformación de la vida del ser humano, va conforme a la música que lo enmarca. Cuando nos muestra la naturaleza, el sonido es muy lento, en ocasiones baja el volumen; cuando comienza la construcción de la sociedad, la creación de rutas y sobre todo la movilidad de las personas, el sonido se vuelve más rápido, hace que prestemos atención al detalle de cada escena.

La conducta del ser humano también se ve reflejada en la armonía musical, cuando comienza a haber desastres como lo son las guerras, las multitudes enfurecidas, las bombas, la musicalización se vuelve un poco más ruidosa.

Podemos ver como vamos de lo individual a la creación de las masas. En un principio, el video no nos muestra al ser humano, solo la creación del mundo, y con ello la evolución rápida hasta la aparición de las maquinas.

A mi parecer, el color y el audio lleva un simbolismo muy importante. Cuando la música comienza a acelerar su ritmo, los colores son más penetrantes, envuelven nuestra atención y hacen acelerar un poco el ritmo del video. Sin embargo, cuando la imagen es cálida, nos muestra calma, la música hace lo mismo y nos relaja.

En mi opinión, el documental muestra la evolución del mundo hasta como lo conocemos actualmente, pero es muy tardado, tiene imágenes fijas y largas que hacen que nuestra atención se vaya en momentos. La música me agrado mucho, pudiendo decir que es lo que más me gusto, desde el conjunto de voces que solo acompañan el ritmo, hasta el sonido que nos lleva a sentirnos dentro del video.

"SAIL"

Por Silvana Tirado

AWOLNATION es un grupo estadunidense de música rock electrónico, formado y liderado por Aaron Bruno, conocido anteriormente por ser el cantante de otros grupos como Under The Influence of Giants, Home Town Hero e Insurgence.

Cabe resaltar que el nombre del grupo se escribe todo en mayusculas.

El grupo esta con el sello Red Bull Records, en el 2011 el grupo saco su primer álbum Megalithic Symphony y actualmente se encuentra trabajando en su segundo álbum de estudio. El grupo es conocido principalmente por su canción Sail , la cual obtuvo un gran éxito en Estado Unidos y diferentes países de Europa.

Sail es una convinacion entre rock alternativo y rock indie, como también toma algunas influencias de trip hop y el blues punk. Si escuchan la canción puede apreciar que tiene una estructura rítmica similiar al dubstep. La canción explica y te invita a navegar lejos de los problemas que muchas veces pueden llegar a ser abrumadores. Explica como puedes llega a ser incapaz de salir de ese miedo de no ser capaz de cumplir las expectativas de la gente y tratar de encontrar razones por las que no.

La empresa Red Bull le realizo una entrevista a bruno y se le pregunto sobre si las letras tenían alguna tendencia hacia el suicidio, y esto fue lo que el respondió "Bueno, es un tema peligroso hablar , pero definitivamente sé lo que es sentirse tan mal en su vida que  te preguntas cuál es el punto de seguir aquí, yo diría que el 80% de personas han fantaseado con eso por un segundo. "

El video Sail, abre con el cantante Aaron Bruno corriendo a una casa huyendo de algo o alguien , al entrar a la casa cierra las persianas, donde puedes ver que esta claramente perturbado . Bruno  agarra una grabadora, entra en un cuarto de baño y comienza a canta en la grabadora mientras se mira en un espejo. Una franja verde de luz se desplaza a través de la casa; Luego puedes ver una exploración a través de un casco y un traje espacial con el nombre de la banda impreso en ella. A medida que el haz de luz está a punto de golpearlo, Bruno se esconde dentro de una bañera llena de agua . El cantante principal se tira al suelo por una fuerza desconocida, trata de aferrarse a la puerta, pero pierde su agarre.

 La escena se entremezcla con disparos de Bruno cerrar una puerta y tocando la parte de piano de la canción.

 El coro final de la canción comienza, la casa empieza a temblar. Las luces y las lámparas se encienden y apagan como una ráfaga de viento sopla. Bruno es de nuevo arrastrado por la fuerza misteriosa fuera de la casa, y él  levita posteriormente hacia el cielo como un conjunto de luces parpadean en él. La grabadora baja, con un rasgado Post-It que dice "awol´s".

El vídeo musical oficial ha sido visto más de 15 millones de veces en YouTube, un segundo, fan video hecho por el director Shawna Howson, más conocido por su nombre de trabajo Nanalew, ha sido visto más de 66 millones de veces desde septiembre de 2013.

Radioactive Imagine - Dragons o Lindsey Stirling ft- Pentatonix

Por Ahtziri Raga

Radioactive, canción que el grupo de Indie Rock Imagine Dragons graba en su álbum debut EP Continued Silence y lanza como canción de apertura en Night Visions. Este grupo lanza su video en el año 2012, para más tarde ser nominado al premio de MTV Video Music Award en la categoría de “Mejor video de rock.”

La canción se utiliza en la promoción de juegos de video y la película The Host. Además de ser utilizada por muchos spots publicitarios. Fue utilizada ya en el 2013 en la serie de televisión de 2013 Inside Combat Rescue en National Geographic Channel. En la Sexta Temporada de The Walking Dead se utilizo como canción promocional.

A pesar del gran éxito que ha tenido en diversos países, después de estar en el top ten del ranking oficial como mejor canción y video de rock, en la zona de criticas de YouTube hace un hincapié en la manera en que los “peluches forman parte de el”. Si, después de mostrar un escenario tipo “pelea de gallos” nos muestran peluches de distintos colores y tamaños peleando por sobrevivir a la puerta que da a una “calabozo” en dónde se encuentran encerrados los integrantes de la banda.

Aquí dejo el video oficial… veamos que tal.

Un camino largo con hojas tiradas por doquier, una chava con chamarra y capucha cargando una pequeña jaula tapada con un trapo sucio. El viento corriendo y lo primero que escuchamos: cuervos. Su rostro es muy bonito, no contextualiza su entorno.

Los acordes comienzan a sonar y los integrantes de Imagen Dragons se muestran y tras una rejas y cierta oscuridad a su alrededor.

Comienzan las apuestas, sombreros, botas, dinero por doquier. Más aún no se muestra quienes son los que están peleando. Es entonces cuando, después de ciertas disolvencias a la jaula de la chava, al dinero y los integrantes de la banda, aparece en escena el villano con una llave grande colgada en su pecho.

Una imagen rápida de un peluche morado con aspecto de un monstruo, a mi parecer de Plaza Sésamo. Y entonces… explota, por así decirlo, la canción con el comienzo de la pelea en dónde el ganador siempre es nuestro monstruo morado.

Una palanca es jalada por el villano. Abre una puerta en el piso que da hacia un pequeño calabozo en dónde se encuentran los restos de varios peluches ya destruidos, y unos más, aún sobrevivientes. Por fin es descubierta la jaula, un pequeño osito color rosa es mostrado dentro de ella. Echado al ruedo comienza la pelea, y el monstruo morado lo golpea… al parecer esto enfurece al pequeño oso y desprende en el una furia como ninguno. Golpea de tal manera al moradito que termina dándole una paliza. Lo que sigue sin duda es “lo mejor”, ojos rojos con rayos salen de el, comienza a quemar a los “rancheros” que entran a lastimarlo, hasta que manda al calabozo a villano.

Reaparece la llave que tenia en el cuello. La chava que cargaba la jaula se la quita y abre la puerta de nuestros integrantes de la banda, los libera y salen de escena, dejando al pobre villano en manos de los restos de peluches.

La letra de la canción habla de la destrucción y de la fuerza que ante ello podemos tener. Creo que cada parte de ella se representa con el video, sin embargo pudo ser mejor que peluches peleando por sobrevivir.

Encontramos covers de diversas canciones y esta no puede ser la excepción con todo el éxito que tuvo y tiene hasta estos días. Uno tiene mi atención. 

Después de escuchar las dos versiones, se puede notar que son dos géneros diferentes. El violín y el Violonchelo no se compara con toda la producción musical que tiene Imagine Dragons. Aún así, la actuación dada en este cover logra captar mi atención. en el video se muestra lo que la canción quiere decir, devastación, ruinas, fuerza.

Lindsey Stirling de 27 años de edad es una violinista, compositora, cantante y bailarina estadounidense. Después de competir en American Got Talent en su quinta temporada comienza su carrera artística. Ha interpretado algunos covers con Sean Kingston, Donny Osmond, Jon Muguruza, Allan Jackson, Samuel Ameglio, Barrowes Shaun, Paul Benton, The Piano Guys, Peter Hollens entre otros.

Conocida como “la violinista de Hip Hop”, Stirling decide comenzar su vida musical en los canales de YouTube. Tiene un estilo inigualable, su vestuario se distingue por ser un poco estrafalaria, aún así, al momento de interpretar genera chispas en el escenario, así dicho por muchas personas que la han visto. Devin Graham, director de fotografía de AGT comienza a trabajar con ella en el 2011, lanzando videos con distintos artistas en YouTube.

Sus participaciones siempre llevan un poco de Hip- Hop, Dubstep y con obvias razones el violin.  Solo ha cantado en la colaboración con del Living Room Sessions EP con Tyler Ward y Chester See en el 2013, con canciones como: "Daylight" y "I Knew You Were Trouble" en versión acústica.

Por otra parte Pentatonix es un grupo que canta a capella de cinco vocalistas: Scott, Kirstie, Mitch, Avi y Kevin. Este grupo también se origino en una competencia de canto y actividades artísticas hecha por la NBC llamado The Sing-Off. Tras ganar un contrato con Sony el grupo comenzó a grabar videos en YouTube y actualmente ya se encuentra de gira.

Entre el beatboxing y el violonchelo, sus voces plasman cada uno de los sonidos que una computadora pudiese hacer. No hay mas sonido que los que pueden hacer con sus voces. 

Tal vez, "Evolution of Music" es el video más conocido de este grupo, sin embargo, al trabajar en conjunto de Lindsey Stirling los lleva a consolidarse como grupo interpretativo. A partir de este año este grupo comienza a trabajar con otros artistas y se lanza su primer álbum.